Vienos dizaino forumo galerijoje, Austrijoje atidaryta Vilniaus dailės akademijos paroda „Meistras ir pameistrys“. Parodoje pristatyta 15 šiuolaikinio dizaino eksponatų – nuo istorinių plakatų, baldų iki mados kostiumų. Parodos dalyvius pasveikino LR Ambasadorė Vienoje Lina Rukštelienė.
NAGRINĖJA LIETUVIŠKĄ DIZAINĄ
Paroda nagrinėja lietuvišką dizainą kaip ilgalaikį, daugiasluoksnį procesą, kuriame kūryba formuojasi per ryšius, mentorystę ir patirties perdavimą. Čia susitinka skirtingų kartų, disciplinų ir patirčių dizaineriai, atskleidžiantys dialogą tarp akademinio lauko ir profesinės praktikos. Ekspozicija sutelkia dėmesį ne į galutinį rezultatą, bet į savotišką dizaino istoriją – į nematomas bendradarbiavimo struktūras, kurios formuoja kūrybinę veiklą ir dizainerio tapatybę.
Viena iš parodos kuratorių Audronė Drungilaitė-Čepienė pabrėžia: „Džiaugiuosi ilgamete draugyste su viena seniausių dizaino organizacijų Vienos dizaino forumu. Galimybė pristatyti lietuvišką dizainą prestižiniame Vienos muziejų kvartale išties yra didelė šventė visai akademinei dizaino bendruomenei. Tikiuosi, kad paroda taps platforma naujų ryšių mezgimui tarp Lietuvos ir Austrijos.“
Pristatant dizainerių darbus, parodoje siekiama atverti platesnį požiūrį į lietuviško dizaino tradiciją kaip gyvą, kintantį reiškinį. Čia permąstoma meistrystės sąvoka šiandienos kontekste, akcentuojant ne individualų talentą, o santykius, bendruomeniškumą ir pasidalintą patirtį. Dizainas suvokiamas kaip kolektyvinė praktika, kurioje žinių ir vertybių perdavimas daro įtaką ne tik atskiriems kūrėjams, bet ir visam Lietuvos dizaino laukui.
KŪRIMAS KAIP TĘSTINIS PROCESAS
Šias idėjas materializuodama paroda pristato objektus, madą, baldus ir apšvietimą, nagrinėjančius kūno, medžiagos, amato ir aplinkos santykius. Darbuose pabrėžiama intuicija, juslinė patirtis ir kūrimas kaip tęstinis procesas, o ne fiksuotas rezultatas. Objektų medžiagiškumas ir technikos interpretuojamos pasitelkiant šiuolaikinius, spekuliatyvius metodus, kuriant dialogą tarp gamtos ir technologijų, tvarkos ir atsitiktinumo. Tokiu būdu eksponuojami darbai įkūnija dizainą kaip santykinę ir nuolat besikeičiančią praktiką, kurioje kultūrinė atmintis nuosekliai perkuriama per bendrą patirtį ir šiuolaikinius kūrimo bei gyvenimo būdus.
Parodos architektūros autorius Vytautas Gečas panaudojo nerūdijančio plieno plokštes, kurios pabrėžia parodos turinio dvilypiškumą ir lankstumą, kuriamus ryšius tarp skirtingų kartų, laikmečių ir panašių medžiagiškumų. Metalo akcentai derinami su subtiliais grafinio dizaino elementais (dizainerių iš Šveicarijos duetas Joana Siniavskaja ir Nina Flaitz).
Dalyviai: Tadas Baginskas, Aronas Balčiūnas, Dainius Bendikas, Pijus Burakas, Pijus Dulskis, Juozas Galkus, Emilija Globytė, Liepa Marija Gradauskaitė, Rimvydas Kepežinskas, Mantas Lesauskas, Inesa Malafej-Sukarevičienė ir Arūnas Sukarevičius, Michael McCready, Vesta Rugilė Nausėdaitė, Marija Puipaitė, Virgilijus Šlipaitis
Paroda finansuojama Vilniaus dailės akademijos lėšomis, bendradarbiaujant su organizacija „Design Austria“, kuri remiama Austrijos autorių teisių apsaugos agentūros „Bildrect“ bei Austrijos paveldo, meno, kultūros medijų ir sporto ministerijos.
Paroda veiks iki 2026 m. kovo 28 d. Vieta: Design Austria, Museumsplatz 1 / Hof 7, 1070 Viena, Austrija.
Organizatoriai: Vilniaus dailės akademija ir Designforum Wien. Partneriai ir rėmėjai: Design Austria, Bildrect, Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport. Kuratorės: Audronė Drungilaitė-Čepienė, Daina Eičaitė. Architektas: Vytautas Gečas. Grafikos dizainerės: Joana Siniavskaja, Nina Flaitz.
Parengta pagal VDA informaciją.
Titulinė nuotrauka: VDA.
